El papel ampliado de los artistas de K-pop, de proveedores de contenido de entretenimiento hacia voces de activismo sociopolítico, se ha convertido en el centro de atención a medida que el género se ha vuelto más común día a día, como lo demuestra más recientemente la primera nominación al Grammy del grupo de mega-estrellas BTS en noviembre pasado.
Los temas de discusión de los ídolos se han extendido a varias áreas, incluido el cambio climático, la salud pública, la discriminación racial y los derechos de los animales.
La presencia de artistas de K-pop en asuntos socialmente relevantes se hizo más evidente en el verano de 2020 cuando BTS publicó «Nos oponemos a la discriminación racial» en su cuenta oficial de Twitter con el hashtag #BlackLivesMatter y donó 1.200 millones de wones ($ 1 millón) a la Black Lives Matter Global Network Foundation Inc.
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Cada uno de los miembros del grupo se ha sido asociado con diferentes formas de activismo. En el episodio del 12 de enero de «Run BTS» en V Live, J-Hope enfatizó la importancia del distanciamiento social y sugirió que cada miembro fuera filmado individualmente por su cuenta en lugar de reunirse como grupo para hacer algo juntos.
Más tarde, el director general de la OMS, Tedros Adhanom Ghebreyesus, compartió el clip en Twitter, quien afirmó que era una «gran idea» promover actividades en solitario mientras las personas permanecen físicamente distanciadas entre sí, el 14 de enero.
Otras actividades notables del fandom de ARMY incluyen a los fans de RM que crearon un bosque en el Han River Park en 2019 con el nombre del miembro, que continuamente ha mostrado interés en la protección del medio ambiente.
Los fans de V en los E-E.U.U. donaron a más de 90 organizaciones benéficas dedicadas a causas como el apoyo a niños desfavorecidos, la protección de los animales marinos y la prevención del suicidio, entre otras, para el reciente cumpleaños del miembro.
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BTS no es el único grupo de K-pop cuyos miembros y fans están declarando públicamente su apoyo a las causas sociopolíticas.
El mes pasado, BLACKPINK publicó un video oficial en YouTube llamando a la acción climática antes de la Cumbre del Clima de la ONU de este año que se llevará a cabo en noviembre en el Reino Unido. El video ha tenido más de 2 millones de visitas hasta el 18 de enero.
El grupo de seis miembros Monsta X fue nombrado embajador honorario de la XIX Conferencia Internacional Anticorrupción.
Lee Gyu-tag, profesor asistente de antropología cultural en la Universidad George Mason de Corea, afirmó que tales acciones tomadas por artistas de K-pop reflejan las pasiones de los principales consumidores del género: los millennials globales y la Generación Z, que incluye a aquellos que nacieron desde 1997 hasta 2012.
«Esta no es técnicamente la primera vez que los idols hablan sobre temas sociales: el idol HOT de la primera generación criticó el acoso escolar en los 90 en sus canciones. Pero esta perspectiva de la crítica social ha estado en gran parte ausente por un tiempo dentro de la industria hasta que los jugadores comenzaron a reconocer y reflejar las opiniones con conciencia social de los jóvenes fans mundiales. Estas voces abarcan múltiples áreas, incluido el cambio climático, los problemas de las minorías sociales y la discriminación racial «.
Aunque el atractivo comercial podría ser en parte una razón para que la industria del K-pop se mantenga al día con las demandas de los fans internacionales, los artistas, que están en la adolescencia y en los 20, son parte de la generación joven y, por lo tanto, es probable que también compartan un interés en estos temas, agregó.
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Incluso cuando las propias estrellas no declaran públicamente su postura sobre un tema social, el K-pop aparentemente se ha empleado como una herramienta cultural popular para el activismo político. En los EE. UU., La asistencia notablemente baja al mitin de la campaña de reelección de Trump en Tulsa, Oklahoma el año pasado se atribuyó en parte a los fans del K-pop que aparentemente reservaron una gran cantidad de entradas sin intención de asistir.
Los fans también interrumpieron el funcionamiento de una aplicación lanzada por la fuerza policial de Dallas que buscaba inteligencia sobre los manifestantes de BLM enviando imágenes de estrellas del K-pop en lugar de manifestantes, y se apoderaron de los hashtags utilizados por los supremacistas blancos, volviéndolos inútiles al usarlos para promover Contenido de K-pop.
«Las características inherentes del K-pop como música no occidental, no inglesa y, por lo tanto, no convencional, juegan un papel muy importante aquí. Para el público mundial de la generación millennial y de la Generación Z, incluso si las canciones de K-pop no mencionan explícitamente temas sociopolíticos sus letras, el K-pop en sí mismo se toma como una forma de subcultura e incluso contracultura, que luego puede usarse como una herramienta para criticar la cultura dominante y las costumbres defendidas por la generación anterior «, dijo Lee.
Enumeró el uso de «Feel Special» del grupo TWICE como un himno anti-Trump y «Into the New World» de Girls ‘Generation durante el movimiento a favor de la democracia en Tailandia, los cuales no tienen nada que ver con las causas en sí mismas. como ejemplos.
Algunos destacaron la fuerte presencia en línea del género y el consumo proactivo de contenido de los fanáticos, que incluye sus demandas de que ciertas voces sean escuchadas y reflejadas, como catalizador para que las estrellas del K-pop se conviertan en figuras que representen los intereses sociales de sus fanáticos.
«Creo que tanto los ídolos como los fanáticos han hecho algunos proyectos realmente buenos, especialmente porque tienen una presencia en línea muy fuerte y llegan a mucha gente fácilmente«, dijo Juliana White, una estudiante graduada en Florida y fan de BTS desde el debut del grupo.
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«Y creo que la influencia va en ambos sentidos: los fans ven a los ídolos siendo sociopolíticamente activos y asumen causas que podrían no haber sido importantes para ellos antes. Pero también ha habido muchos casos en los que los fans hicieron sus propios proyectos y recaudadores de fondos primero«.
Kang Woo-sung, autor de «The K-pop Dictionary» y «Korean Culture Dictionary» se hizo eco del sentimiento.
«Anteriormente, era un proceso unilateral en el que las agencias de entretenimiento creaban el contenido de la cultura pop y los fans lo consumían pasivamente. Pero luego se convirtió en un proceso multilateral en el que los fans pueden interactuar con la agencia y los artistas a través de nuevos canales de medios, proporcionando información y retroalimentación durante la fase de producción. Por lo tanto, el papel de los fans ha evolucionado del consumo pasivo a la participación proactiva«, dijo Kang.
Lee agregó que el K-pop como resultado de la producción centrada en la agencia ha creado durante mucho tiempo un ambiente controlado para la música «segura» que ha desanimado a los artistas a hablar con demasiada libertad. Pero recientemente, las cosas están comenzando a cambiar con la popularidad de los cantautores y artistas interesados en causas sociales.
«En lugar de tomar posiciones extremas, como en ‘El K-pop debe abordar o tener prohibido hablar sobre temas sociales’, creo que es mejor a largo plazo crear un entorno en la industria que aliente a los artistas individuales a expresar libremente sus pensamientos. respecto a los temas que les interesan«.
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